制片人有多重要？帮导演控制成本预算，用限制造就艺术空间
2019-10-29 17:46:37   来源：东方头条   

说起电影，大家都知道是欧洲人发明的，很多电影艺术家也是出自欧洲。

不过，欧洲的电影注重美感，情节铺垫的比较多，所以欧洲的电影每个故事的打磨都比较细。

但是，如今的电影，追求的是工业化。全世界只有三个地方做到，就是美国、印度和中国香港。这是电影《杀死比尔》的导演昆汀塔伦蒂诺说的，他的理由是，只有这三个地方才有享誉世界的电影明星。

限制去电影院，美国的好莱坞大片、印度的社会题材片、香港的枪战片，都是你的选择。那你看过有欧洲电影在黄金档出现的吗？并没有。为什么作为电影故乡的欧洲，会被别人赶超呢？

是没有电影明星吗？确实，只有工业化的电影可以制造出明星。但这背后，还有一个重要的原因。

导演的难题

电影产业是一个极其风光的产业，聚光灯前明星璀璨，各种宣传铺天盖地。但是，每年能冲出成绩的影片并不多，也有很多好的影片被埋没，大部分利润都被头部影片分走。

美国电影业一年的总票房大约是100亿美元，这个量级已经是全世界之最。不过，要是跟科技行业以对比，差距是很大的，比如苹果一年的销售额是2000亿美元。也就是说整个电影行业一年的收入，是苹果公司的二十分之一。

但是别看规模不如科技行业，电影对社会的影响力是非常大的。以前是导演、编剧、演员、化妆、摄影等行业内的人参与，后来资本的加入，社会的重视，越来越多的钱和人加入到里面。这些人和钱看重的是电影带来的社会影响力，而不单只是盈利能力。

这样就导致了整个电影行业的规律被打破，这些干扰因素让电影行业的工业化非常困难，在美国也不例外。

比如，电影巨星卓别林和几个著名导演，一起创办过一个独立制片公司，叫联艺电影公司。意思是艺术家的联合，不是电影商人的联合，这是想摆脱好莱坞的商业势力对于电影创作的影响。

这个想法一开始很不错的，但是很可惜，最终惨败在一部片子上，叫《天堂之门》。这部片子把制作权交给了导演和艺术家们，一开始的预算差不多是700多万美金，当时已经很大一笔钱了，最终拍完却花了4400万美金，超支六倍多。结果票房呢？只有400万美金，一部片子就把联艺公司给破产了。

为什么这部电影会惨败成这样？就是因为它太相信导演和艺术家了。当年拍片的导演们，说要追求真实，于是就找来一部19世纪的古董火车。在哪有呢？在丹佛，距离片场要一千多公里，太远了怎么弄？导演又说，那就修一条铁路，把火车开过来好了。

就这样，为了电影艺术的追求，导演们挥金如土，没有商业的约束，最终钱花的开心，那收益呢？

所以，好莱坞电影的经验是，用制片人中心制来取代导演，用商业来制约艺术的感性。制片人的作用

那什么是制片人中心制？制片人跟导演不一样，工作重心不是剧本，而是事先定好的计划。在片场，导演要改几句台词，或者换个场景，制片人都要拿着原来制定好的计划，跟导演一条条对。要是延长了拍摄时间，或者扩大了预算，对不起，这事基本没法商量。

工业系统，本质上是陌生人的大规模协作。重要的不是哪个单一元素的质量如何，而是要有标准的协作接口，让其他元素能够方便地嵌入这个大系统。所以，制片人要维护的就是这些接口。

不过，制片人守护的不是金钱，也不是资本这一方的利益，而是更大范围内协作体的利益。

电影《无间道》的著名导演刘伟强，2007年在好莱坞拍摄《强捕犯》，计划执行得非常好，比原计划还要早一些时间结束。刘伟强就觉得很高兴，自己提前完成拍摄，那不是给资本方省钱了，多好的事情。

但是有人不同意了，就是制片人，制片人为什么反对？那么多的演员和工作人员，按照原计划请他们来，他们也是这样安排自己行程，这里面的利益都是估算好的。现在说提前完工，要把大家的利益拿去讨好资本方，这肯定不行。所以，提前结束也不能省钱。

这就是制片人的作用，不是资本方的令箭，而是发挥他们的作用，让所有的协作方的利益都能被照顾到。看起来很多人跟电影内容无关，但却都是电影系统一分子，一定要把所有的利益都照顾到。有限制才有成就

那这样问题又来了，你把各方的利益都照顾了，但电影的核心毕竟是艺术创作，谁来关照这个核心呢？再来举个例子，就是著名的导演李安。

1991年，李安准备拍摄电影《推拿》，预算不到300万人民币。而且当时李安还是新手导演，不太懂得如何跟演员沟通。李安意识到，这个事情要是处理不好，没有专业的制片人，这部电影预算肯定超标。

怎么办呢？李安跑到美国去请独立制片人特德来助阵。特德确实很专业，要求李安每天晚上必须详细规划好拍摄计划，第二天就严格执行；拍摄的稍微慢一些，特德就过来敲钟提醒；为了节省成本，特德干脆开掉了李安的助理导演，自己充当李安的助理兼司机。

在这种严格的管理下，《推手》18天顺利拍摄完工，资本方也很高兴，李安一举树立了自己的地位。李安后来就说，特德是制片人的职业典范。

2017年，李安拍过一部在技术上有革命性的电影，叫《比利林恩的中场战事》。用的是120帧的电影技术，这是一次非常大胆的探索。但是很可惜，这部电影在票房上失败了。

但是李安的定位却不会因此被降低，因为他此前有《绿巨人》、《卧虎藏龙》、《断背山》等片，得过奥斯卡奖。这些成绩都储藏在李安的信用账户里面，只要这个账户里面的信用资产存得多，偶然亏掉一点，资本方还是会继续信任他。

在中国，年轻人是创新的生力军。但是在好莱坞，资深导演攒够本钱，才有机会搞创新。年轻导演就不行，因为他们的大胆创新，一旦搞砸一部电影的票房，就没办法在这个圈子混了。

所以，创新是一个系统工程，并不是哪一个个体努力就可以。电影行业苛刻的背后，其实是为艺术创作，保留了空间。

工业化不是艺术的对立面，而是艺术创作的辅助器。规则看上去是在限制自由，其实是在保护更大的自由。