关良，近现代画家三座大山之一，读懂他不容易
2020-02-27 19:45:22   来源：东方头条   

有人评价，从文化和写意精神意义上讲，近现代画家有三座大山，“一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物”。

关良，首创戏剧人物画，艺术地位与齐白石、黄宾虹这样的大家相当却鲜为人知，今天，就让小编好好地，向你介绍一下这位绘画大师。

关良于1900年生于广东，自幼家境殷实，那时候流传一句话，“三岁定八十”，这句话用在关良身上一点都不假。

3岁开始读私塾，小小年纪的他这时候，便被洋烟盒上花花绿绿的图案所吸引，经常比照着上面的图画描描画画。

9岁时入公学读书，他对绘画的兴趣只增不减，略通诗书的父亲在发现他这个天赋时，不仅没有因耽误学业而阻止他绘画，反而是鼓励他的涂鸦兴趣，甚至给他买笔墨用于绘画。

10岁时的关良，其绘画天份已尽为学校与邻居所知，那时他照模照样画出来的人物像，邻居可当月份牌挂出来。

17岁时，关良随兄长东渡日本留学。学习绘画艺术，师从藤岛武二学习素描，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习油画。

在日本学习期间刻苦努力，尤为喜欢梵高、高更的绘画风格，自此走进了新的艺术世界。

经过四年的学习，他毕业回国，在上海几个美术学校教授油画，并举办多次画展名气大有提升也结交了林风眠、吴昌硕等众多艺术家。

关良从小还是个戏迷，闲暇之时经常邀好友一同品茶观戏，跟很多戏曲家都很熟悉，如梅兰芳、盖中天，因为热爱戏剧，关良便尝试将戏剧元素注入到绘画中。

每每聚会，关良都会请求他们打扮成戏剧中的人物，一个个地速写下来，然后记下身穿什么行头，手拿什么兵器等等，记完后还要叫他们看一遍对不对。关良速写形准，神似记录的字迹秀丽与画作上的大不相同，这或许就是关良所说的“艺术源于生活，又高于生活”的道理吧。

为了增加对戏剧人物的充分了解，他不仅广交戏剧界的朋友还拜师学戏，“要么不玩，玩就玩得精。”，自此打开了戏剧人物画的大门，而此时的他也正春风得意、潇洒自在。

天才从来就不是一蹴而就，正当他生活无忧无虑之时，北伐战争、抗日战争爆发，物资紧缺，薪金微薄，绘画用的颜料、画布很难买到，踌躇不定的他决定拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画。

他秉承自己传统的绘画风格，再加上中国传统水墨画的理念，最后通过戏剧人物巧妙地变现出来，不仅成为了戏曲人物画的第一人，更是成为水墨戏曲人物画的第一人。

他的画面给人的感觉就是“简”，用寥寥数笔或者是几个墨点就完成了一幅作品，而画中人物之间的关系与画中的美感却只增不减，他的画相比于画坛的大制作，难免显得“寒酸”，但气象却大。

这与西方莫兰迪的画如出一辙，用笔极简却富有笔趣，只是莫兰迪的画以静为主，关良的画则突出动态效果。

事实证明，时隔三十多年，关良的画作的确得到了人们的认可，2000年的一次拍卖会，关良的一幅《三打白骨精》，拍出全场最高价，自此这位鲜为人知的大师，一下子被人们所熟知。

《孙悟空三打白骨精》

画的正前方，孙悟空单腿站立高举金箍棒，白骨精跌倒在地欲把剑相抵，后面的师徒三人欲抓紧离开。人物之间的神态动作刻画的惟妙惟肖，孙悟空三打白骨精的戏剧效果刻画的栩栩如生，足见关良功力的高超。

好的东西经得起多大的诋毁，就会受得起多大的赞美，三十年前饱受争议，三十年后获得肯定。

《孙悟空三打白骨精》

关良曾说过：古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也，大概就是对艺术的这种认知喜爱，才使得他坚持自我，永不言弃，将批评声、赞美声变成成功道路上的垫脚石，并在这条道路上坚定的走下去。