《过春天》作为近些年中国青春类型电影中的一股清流，相较于同类型片的大ip和无脑爱情，本片在叙事手法和电影画面上都做得不落俗套。叙事上情亲，友情，爱情三线并进，三者恰到好处却不逾越。
电影在画面上无论是调色还是镜头的运用，都颇具港片韵味，对比烂大街的滤镜青春片，画面感更加具有代入感。尤其是在校园中的戏份，微微泛白的色调，午后阳光下女孩们的靓丽校服，无不让人梦回十八。
电影于19年3月在国内上映，豆瓣评分7.7分。由白雪执导，田壮壮监制黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁、江美仪、廖启智、等主演。主要讲述了16岁高中生刘子佩和闺蜜约定圣诞节一起去日本旅行的约定，因资金不足，从而冒险走上水客（主要指经常在粤港澳之间来回，并随身携带着产品进来，或出去的人）道路的独特经历。
对于这部电影而言，“青春”的主题显而易见。在青春电影中普遍的爱情主题外，本片之所以区别于其他青春电影，是它所展现出年轻人对于身边环境的思考。本文将从从情亲，友情，爱情，三方面来解读电影。通过主人公“佩佩”的经历来剖析青少年在成长过程中所面临的困境。
渴望的亲情
2001年之后，香港多出了一群俗称“双非”或者“单非”的孩子。所谓“双非“就是孩子出生在香港，但父母为非香港居民，“单非”就是父母双方有一方是非香港居民。而佩佩就是“单非”中的一员，父亲是香港居民，母亲在深圳，只是父母不存在合法夫妻关系。
她每天往返于深港之间，白天在香港上学，晚上回深圳的家。但是这个不完整的家让他感受不到一丝归属感。母亲整天流连于麻将和男友之间，从未和她有过情感的互动，两人每天的互动只在于家门于房门之间这短短的几秒钟。而父亲呢！虽然对她是关心的，但也只能止于这一点关心，因为父亲在香港还有家人，所以父女俩的关系，也总是保持着一种看得到的距离感。
家庭给不了佩佩太多温暖，这也导致了之后佩佩在当水客中，逐渐把水客集团当成了自己的家。而在集团大姐花姐的身上，她则投射了对于理想母亲甚至缺失父爱的情感。
导演在影片中通过两组镜头很好的把佩佩两个母亲的映射相重叠。一组是，佩佩放学回家，进门后，妈妈的麻友夸她长得越来越好看了，她妈妈随口接了一句“可不嘛，像我”，佩佩不屑的走进了自己的房间。另一组是在水客集团，花姐也和她讲了相似的话语，夸她“漂亮能干，像我，和我年轻时候一样”。对于这句未必出自真心的话，佩佩表现出来的神情则不同，脸上露出的是微笑和认同。在这一帮水客中得到了家 的归属感，一位母亲所没能树立起来的高大形象，花姐给树立起来了。致使佩佩最后已经攒足了去日本旅行的钱，却依然选择走水。相较于深圳的家，融入水客集团才能找到家庭中所缺失的那一部分感情。
“单非”或者“双非”作为时代背景下的产物，我们无权过多讨论。但造成佩佩和母亲两人极少交流的原因却值得深思。随着我们年岁的增长，相信大部分的人和父母的交流变得越来越少。
人际关系中有一条原则：谁痛苦谁改变
我们平常生活中对待问题总喜欢分对错，之所以要界定对错，是因为如果你是对的一方，你就有种胜利者的姿态，意味着我不用改变。而错的一方，就说明你是失败的一方，得承认错误，作出改变。
然而在家庭关系中往往很多事不能以对错来衡量。
当我们和父母无话可说时，很大一部分原因可能是我们想要父母的改变来满足自己的愿望，也可能是要父母改变陈旧的思想抑或是改变他们所熟悉的一切，来适应自己的节奏。通过这种无声的沉默来迫使他们改变。
然而，就像奇葩说选手黄执中所说：没有人喜欢被改变，我被你改变，代表着我做得不好。然而在我们还涉世未深的时候，想要迫使父母作出改变，是很难实现的。
所以此刻作为儿女的我们更应该调节自己，反求于心。就像佩佩最后和母亲的和解，身为女儿的她，主动作出选择，而不是被动的反抗，最终得到母亲的理解。
努力融入却无法进入的朋友圈
电影中对于佩佩每天来往港深之间的镜头有很多，坐着地铁带着耳机，总是形单影只。此时的佩佩看着最是孤独。
对于佩佩而言，深圳有家没朋友，香港有朋友却没有家，往返港深中间的这段路途最是孤单。当对家庭的失落无法改变时，佩佩唯一能做的就是融入香港的朋友圈，而佩佩努力想要融入的朋友圈却又有一层透明的墙，总是阻挡住佩佩的融入。
作为佩佩唯一的闺蜜jo，两人的关系也非常微妙，在佩佩眼中，可能jo是她唯一的好朋友，但在jo眼里却一定不是唯一。电影中有段是描述两人去参加jo男朋友party，在游艇上，佩佩就像一个旁观者，无法融入这个群体，也努力使自己融入。当游戏玩输了，周边人要她滑进大海，她就二话不说滑进大海。一是为了想要融入群体，二是为了逃离内心的尴尬。而整个过程中闺蜜jo却始终没有对佩佩有过照顾。这可能也为今后两人关系的破灭埋下了伏笔。
由于家庭的不完整，加上两地奔波的漂泊不定，给佩佩带来的是安全感的缺失和对自我的否定。
弗洛伊德在他的《自我与本我》一书里写到：我们的人格里有三个“我”：本我，自我，超我。本我 是指完全潜意识形态下，由一切与生俱来的本能冲动组成，无逻辑、无道德，只为满足最为原始、最为本能冲动的欲望，如饥饿、生气等。
而自我是在本我的基础上监督本我，满足超我。当本我、超我和外界压力过大，达到自我所能承受的临界点，自我就会启动防御机制：压抑、否认、抵消、投射、等一系列情绪。
佩佩无疑是压抑的，压抑着对阿豪的爱情，羡慕好友jo的出生，无奈着家庭的不完整。
所以你才会看到，佩佩在朋友之间总是显得格格不入，对自我的否定始终像块透明的墙，阻挡着自己的前行。
当坐上地铁，心却不知道要飘向何方，车窗上映射出的那个佩佩，总是那么孤独迷茫。在每日的通行中寻找着自己的归宿。
内敛克制的爱情
其实说到内敛和克制，整部影片看下来处处得以体现，不仅是爱情，从影片的主题，到女主的每个转折点都是。只是里面爱情的部分尤为克制和内敛，隐隐在爆发边缘徘徊。
佩佩对阿豪的感情就代表两个自我，一边是闺蜜jo的男朋友，一边又情难自禁，总是在压抑中不知所措。阿豪带她去告白的山顶，她跟着去了，却又假装听不懂阿豪的告白。一边喜欢着这个男人，一边又告诫自己，这是闺蜜的男人，决不能碰。
全片最能言说的部分是佩佩和阿豪互相绑手机的一段。这段戏把青春期的少男少女的暧昧，拿捏的异常到位。在一个狭小的空间，灯光昏暗，两人相互往各自身上绑着手机，两人身体贴的如此之近，双方的呼吸声，流淌的汗水里，无不释放着荷尔蒙的气息。彼此碰触着对方的身体，又极度克制着原始的冲动。在昏黄的灯光下，画面被刻画的隐晦而写意。
要说世界上最虐心的爱情是什么样子，我想应该就是还未开始就已结束。然而电影中佩佩和阿豪萌芽出的一点爱意，怎么能经的住这现实的摧残。每个人内心都有太多的放不下，一旦爱的不纯粹，也就没有爱的意义了。
可惜这样一段不可言说的爱情，把佩佩原本不多的温暖也给剥夺了。换回来的是16岁到17岁的瞬间长大。
青是受伤春是成长
我一直坚信成长的过程是缓慢的，没有所谓的一蹴而就。然而电影告诉我们在经历过某些事之后，会大大缩短这个时间。就像佩佩最后为阿豪走水被抓，在阿豪的沉默中，渐渐明白了一些什么，眼神中透露的神情突然多了几份坚毅。也许从那一刻起，佩佩明白自己所渴望的归属感，在别人看来真的不值一提。
也许每一次成长的背后，都有一道伤疤。当伤疤愈合后，他会在你往后的人生路上，一直守护着你，让你变得强大无比。
结语
有没有哪个瞬间你觉得不再年轻了，我想可能是保温杯里面泡发胀的枸杞，或是镜子里那越来越高的发际线。
一眨眼我们这些身上披着不靠谱标签的90后，都开始被00后叫叔叔阿姨了，十年前还在调侃80后的我们，怎么会想到这么快就轮到了自己了，但时间最是无情的，无论生活如何，30岁总会如约而至。看着工资与房价的渐行渐远，看着父母双鬓日渐增多的白发，有时倍感无力的我们终于开始不再拒绝成长。而是佛系的面对现实，不再大谈理想。也许我们终将老去，但愿你的心永远少年。
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