在《我们的乐队》第二场试听会下半集中，我们看到了两组特别的乐队，那就是王立鑫和郑伟杰的两组乐队，他们全队成员都拿起了话筒，在乐队中担任了和唱一职。
郑伟杰乐队表演的是一首R&B风格的歌曲《R&B All night》，在表演中他们也是用队长郑伟杰的声音作为开场，将观众带入他们的音乐故事，而他们的表演也是以郑伟杰的声音来作为收尾的。他们也有和和王立鑫队一样，和主唱进行了对唱，来传达歌曲中的某些意境。
他们的整个表演乐队六人都有发声，每个人面前都有麦架和麦克风，此队的全队参与却带来了观众和三位合伙人的一致好评。
王立鑫乐队表演的是飞儿乐队的成名曲《月牙湾》，而在表演中是由队长王立鑫的声音作为开场将观众带入到他们的音乐世界；中间王立鑫也是和派克特以对唱的方式来阐述了月牙湾的故事；而在表演结束的三分之二处，鼓手也从舞台后面突然奋力地拾起了麦克风，站在舞台中间表演起了说唱。
他们队本来就是有双主唱的，有异域声音的阿达娃还有说唱界的派克特，再加上这两位队员的加入，几乎整队人都参与到了这场演出的声音部分。虽然全队参与，但却给整个表演带来了不好的结果，最后三位合伙人的点评也是直接说出了这一问题。
同样是全队参与，为何两组最后的结果却天差地别？我个人认为可以从下面这三个大的方面来分析一、从演唱者的演唱水平来讲。
1、郑伟杰队的六位队友，其实人人都可以作为主唱，这个是作为队长的郑伟杰亲口说的。而且当时他们选择王以太加入的原因也是很简单，就是想要一位主唱，这样可以组成一个整队人都可以唱的乐队，来完成他的和声梦。
最后的表演来看，确实乐队中的六位都很能唱，音色都很好，而且每个人的声音都有自己的特色，给现场观众和三位合伙人都带来了不一样的惊喜，让乐队的整体表演加分不少。
2、王立鑫队两位拿起麦克风演唱的乐手相对上面这组来讲，确实是演唱水平不佳。王立鑫的开场声让人觉得有些突兀，容易把人给带偏了；而从后面突然冲出来拿起麦克风说唱的鼓手，真的是让人脑子里瞬间想起了“淡黄的长裙，蓬松的头发……”。
当演唱者拿起麦克风开嗓的那一瞬间，其实就成为了一个故事的讲述者。他应该能传达出创作者写这首歌的故事，也应该能唱出自己的故事，以及能让听者在歌中听出这些故事。郑伟杰的乐队六人他们做到了，而王立鑫的乐队四人并没有完成故事讲述者这一任务。二、从歌曲改编声乐融合度来讲。
1、郑伟杰队很巧妙的结合的原曲的旋律，利用全队都能唱的这一优势，完美地将六个人的声音用阿卡贝拉这一方式呈现。这样使得每个人的声音都有亮出自己的特色，也和整个歌曲的旋律非常的搭，做到了声、乐的极致融合。这一方式的编曲方式不但没有让原曲变了味道，而且增加了一丝趣味。
2、王立鑫队其实在编曲上看得出来还是花了很多心思的，在他们这首歌曲中，其实我们能听到很多的元素在里面。像轻摇滚、rap、民谣、流行还有戏曲，这些有些完全搭不上关系的他们也能融入到里面，但是或许就是由于融入太多元素，融合度没有达到一定的标准，所以导致了最后表演的“杂乱无章”。
一首歌曲如果要想能抓住听众的耳朵，最重要的那就是能给人舒服的感觉，所以在一定程度上讲歌曲的旋律要够好，声乐的融合度要够，才能博得听众的喜爱。三、从乐队的现场表演配合度来讲。
1、郑伟杰队开嗓是由鼓手来的，作为屏幕观众来讲，有导播在，那我们肯定是知道是谁在唱的，而作为现场的观众来讲，他们应该并不知道当时是鼓手在唱歌，想必听到声音都在四处寻觅是谁在唱。
开场也是由萨克斯开场的，所有其他乐手是没有‘动作’的，而就在这个时候剩余的乐手都是双手伸向了后面的鼓手，告诉大家一个信息就是：现在是鼓手在唱歌。在他们的整个表演中，几乎每个乐手演唱的时候剩余的乐手都会用同样的动作来给到观众目前是谁在演唱的这一讯号。
2、王立鑫队开嗓是由键盘手来的，最后王俊凯点评的时候也说道“其实当听到声音的时候就在找是谁在唱，一看主唱派克特在那里擦东西，便重新去舞台上寻找发声源了”。其他的乐手也是没有向现场的观众做出一个提示性的动作，所以让现场的观众多的是好奇心而不是静心的去欣赏舞台表演。
一个乐队其实就是一个team，一个团队，团队之间应该有的配合和默契其实也就是通过队友之间的一些小动作来体现出来的。而很多时候这些小动作确实也是会让这些临时组建的乐队看起来便像是一支成熟的乐队。
总得来说是由于演唱者自身能力的差异、歌曲改编声乐的融合度不一样以及乐队队友现场表演的配合度不一致导致了两组最后天差地别的结果。
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